Quinta-feira Janeiro 26 2012
Closing a Website, an App, a huge presentation and some big surprises for the final day.
I’m almost done with the Design Thinking course. What a race…
By the way, I love these guys.
“Discovery consists of seeing what everyone else has seen and thinking what no one has thought”.
Albert Szent-Gyorgyi
Albert Szent-Gyorgyi
This is my Blog. The links, the posts, the conferences, the dates, the friends, the videos, the photos, the texts, the articles, the favorites, the fonts, the ideas, the things, the web, the brands, the design, the family, as saudades, the references, and the things separated by commas. At the moment I’m translating all the main posts to English. Please be patience!
Quinta-feira Dezembro 15 2011
Working on some final details at the moment. It will be launched by the end of this year.
Quarta-feira Dezembro 14 2011
Hi Louise,
I found this email somewhere on the web but I don’t know if this “Louise” is the one who wrote the book “Beyond the Brain“…well, I suppose it is so here I go…
I’m a brand designer who likes to read random books about different topics and I have to confess that I have this “thing” about the brain…maybe it’s because Damásio is Portuguese like me, Jonah Lehrer is entertaining and I really love his writings or Daniel Pink was able to fool me for some time (Daniel, no worries, I like your books)!
I was just amazed by what I’ve read from you. Sometimes it feels like everyone is wrong for such a long time and maybe that’s because of some individual obsession to go on with a strong belief (for example Darwin is right but what if he’s wrong?). You suggest that you believe and I find that so simple, amazing and convincing. It gives me more space to think that you can be right about this and it’s a “body-blowing” (: sensation (by the way, I was not looking at my keyboard when I wrote some of these words, and I also have to think the numbers with my fingers before I dial a number on the cell phone).
Thank you very much for inspiring me.
Hope to talk to you one day.
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Dear Rui
Please excuse the brevity of this message, but it’s right in the middle of exams, and I’m up to my ears in marking at the moment, but I did want to respond and say thanks very much indeed for your very kind words, and I’m so pleased you liked the book. I must say the nicest thing so far about writing it has been getting in touch with such a variety of people, from different fields, who have found something interesting in it.
So, as I say, sorry this is a bit brief, but thank you very much for taking the time and trouble to write.
all the best,
Lou
This email was posted with Louise’s permission.
Quarta-feira Novembro 16 2011
(June, 16th – 2011)
There are several reasons which lead me to write this post.
1. I’m not sleepy.
2. I’ve wanted to write about the role of design.
3. Erik Spiekermann will give a small talk to the HPI School of Design Thinking in two weeks and I remembered that I opened a lesson that I gave at IADE (Institute for the Arts and Design) in March this year with a picture from him and a quote.
In 2010 I wrote here that in 2000 I felt embarrassed when I’ve been asked about what design magazines I knew at that point. As the “pain” was so great at the time, I thought about using the same tactics with students from 2nd year in Communication Design from IADE to provoke them.
I’ve opened the first slide with just a name. This name was “Erik Spiekermann”. I asked if anyone recognized him from the audience and the answer was… silence.
As I no longer show my portfolio, I do not like to repeat presentations and two days before I’ve had almost nothing prepared, I’ve decided to “use” that class as a “testing scenario” for some future presentations. Basically, I was able to get a group of students to contribute with “insights”, ideas, opinions and words to a talk I’ve been preparing for months for an upcoming Ignite Portugal.
Here we go.
The brain – right and left hemisphere – thinks.
Daniel H. Pink put into “clear language” what neuroscientists found out in recent years. Phrenology has been left behind and the idea that our brain is an integrated and interchangable system is accepted by all. Even so, for those with a more visual mind – more to the right – the idea of seeing a 3D brain with highlighted areas as activated by stimuli is not so different to see a skull scratched in pencil.
Sorry scholars, but logic is the same, only the current one is based on scientific facts and not assumptions “romanticized” in the early nineteenth century.
Recent articles refer the activation of areas on the right side of the brain when we are driven by something emotional and areas on the left side when we are tempted to rationalize. Despite these observations, I believe that non-overlapping one hemisphere over the other is essential for finding balance in a decision-making process and by doing so, we are favoring creativity.
Today’s design is not only the graphics design or product designers, it’s the design of entrepreneurial leaders who design processes, CEOs who design the future of an innovative company, of kids who design software, and these, we are tempted to ” think “, – curious – think more with the left hemisphere. Uhm … is it really? My left side doesn’t let me say yes.”
There’s no lack of ideas for my next talk on Ignite Portugal. A year ago I started writing some texts that sometimes I called “design chakras”, other times “pairing design”, other “Anatomy of a designer” and others “good design come in pairs”. Basically these texts speak about the relationship that our body (in pairs) might have with the way we relate to the design and how “we design”. The “essay” about the brain has already been registered (the one you just wrote) and the other texts are under construction (sometimes things get stuffed on the shelf longer than expected).
After Spiekermann (appetizer), the main course.
For each “pair” – starting with the brain (and here it’s supposed that we see the slideshare) – a question and subsequent response from the students.
What’s the brain for?
Think, process, rationalize, decide, create, develop, structure, criticize. (… and I thought it was for garnish)
and eyes?
Observe, analyze, transmit information, eating, collect feelings, analyze, decode, move images to the brain. (… But aren’t the eyes just to see?)
… Ears?
Listen, hear, capturing information, intrude, orient, balance. (… oh, and to put those white headphones that everyone uses.
Nipples? (this one was dangerous)
Excite, breastfeeding, bristle, seduce. (… ya … passion and such)
Hands?
Feel, touch, learn, work, express, speak, appreciate, cherish, projecting, defend. (but isn’t the hand only to play with the mouse?)
Balls? (… read with a squeaky voice ‘cause it will hurt)
Breed, the fruit of life, courage, to seed, testosterone, fun, fragility, creativity.
Legs?
Support, move forward, move, strength. (… and to use IADE – we had 7 floors to the top – stairs when the elevator failed)
Feet?
Root, kicking, stumble, tap, dance. (… and walk as well, let me at least get the credit for this).
The answers get to be creepy (in a good way) coming from a 2nd year class… and the most curious feeling is to sense that their intuition tells them almost everything they need to know until the end of their careers and that for them to to get to these conclusions it does not take 40 years of experience and 5000 books. If the “talk” comes to happen one day, the authorship will be fairly shared with my “peers” (forgive me but I had to make this quibble). Thank you.
Basically, the message I want to convey is that sometimes we, professional and trained designers, forget that there is life beyond the eyes and worse than that, we forget that there is life beyond us. I think we should all make an effort to drop, soon enough, our “Gegos” (giant egos ®) that undermine our profession’s future and make us – designers - to continue to occupy the chairs facing the wall…
Customers are mean because we don’t want to know about them, work is bad and we blame the boss, the briefing is a piece of shit and we blame the creative director. Design cannot be about complaining, design is about asking questions and listen, collect data, change the point of view, is to get hands-on, is to do the job in two different ways to see which one is the best one, is being able to draw what and who you want to become and how you want to do it. I believe that leaving our eyes for in and outside our bodies we are able to understand much more clearly our role as designers and then take a key step to understand what design is at its most complex form.
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São vários os motivos que me levam a escrever este post.
1. Estou sem sono.
2. Ando com vontade de escrever sobre o papel do design.
3. O Erik Spiekermann, vai dar uma small talk à HPI School of Design Thinking daqui a duas semanas e lembrei-me que abri uma pequena aula que dei no IADE em Março deste ano, com uma imagem e uma citação dele.
Em 2010 escrevi aqui que, em 2000 me tinha sentido envergonhado quando me tinham perguntado quais as revistas de design que conhecia. Como a dor foi tanta na altura, pensei utilizar a mesma táctica com alunos do 2º ano de Design de Comunicação do IADE.
Abri o primeiro slide apenas com um nome. Esse nome era “Erik Spiekermann”. Perguntei se alguém o reconhecia e…silêncio da plateia. 1-0.
Como deixei de mostrar portfolio, de repetir apresentações e dois dias antes não tinha quase nada preparado para levar, decidi “usar” aquela turma como cobaia. Basicamente consegui meter um grupo de alunos a contribuir com “insights”, ideias, opiniões e palavras para uma talk que andava a preparar há meses para um dos próximos Ignite Portugal.
O cérebro – Hemisfério Direito e Esquerdo – pensa.
O Daniel H. Pink pôs em linguagem terrena o que os neurocientistas desbravaram nos últimos anos. A frenologia ficou para trás e a ideia de que o nosso cérebro é um sistema integrado e comutável é aceite por todos. Ainda assim, e para quem tem uma mente mais visual – uma mais à direita – a ideia de ver o cérebro 3D iluminado por zonas activadas por estímulos não é tão diferente de ver um crânio riscado a lápis. Desculpem-me os estudiosos mas a lógica é a mesma, só que a actual é baseada em factos científicos e não em suposições romantizadas do início do Século XIX.
Artigos recentes sublinham a activação de zonas do lado direito do cérebro quando somos estimulados por algo emocional e zonas do lado esquerdo quando somos tentados a racionalizar. Apesar destas observações, acredito que a não sobreposição de um dos hemisférios sobre o outro é fundamental para um equilíbrio na tomada de decisão e no desenvolvimento do processo criativo. A criatividade assenta na distribuição das massas e não no contrapeso. O design de hoje não é só o design dos gráficos ou designers de produto, é o design dos líderes empreendedores que desenham processos, dos CEO’s que desenham o futuro de uma empresa inovadora, dos putos que desenham software, e esses, somos tentados a “pensar”, – curioso – pensam mais com o hemisfério esquerdo. Uhm…será mesmo? O meu lado esquerdo não me deixa dizer que sim”.
Ideias para levar ao Ignite Portugal não me faltam. Há um ano atrás comecei a escrever uns textos a que, às vezes, chamei “design chakras”, outras vezes “pairing design”, outras “anatomia de um designer” e outras ainda “good design come in pairs”. Basicamente estes textos falavam da relação que o nosso corpo (aos pares) pode ter com a forma como nos relacionamos com o design e com a forma como “fazemos design”. O “ensaio” sobre o cérebro já aqui ficou registado e os outros textos estão em construção (às vezes as merdas ficam mais tempo na gaveta do que o esperado).
Depois do Spiekermann (appetizer), o prato principal.
Por cada “par”, - a começar pelo cérebro (e aqui é bom que se veja o slideshare) – uma pergunta e consequente resposta dos alunos.
Para que serve o cérebro?
Pensar, processar, racionalizar, decidir, criar, evoluir, estruturar, criticar. (…e eu que pensava que era para enfeitar)
e os olhos?
Observar, analisar, transmitir informação, comer, recolher sentimentos, analisar, descodificar, passar imagens para o cérebro. (…mas os olhos não servem só para ver?)
…ouvidos?
Ouvir, escutar, captar informação, cuscar, orientar, equilibrar. (…ah, e para enfiar aqueles phonezinhos brancos que TODA A GENTE usa)
Mamilos? (esta era perigosa)
Excitar, amamentar, arrepiar, seduzir. (…ya…paixão e tal)
Mãos?
Sentir, apalpar, conhecer, trabalhar, expressar, falar, apreciar, acariciar, projectar, defender. (então mas a mão não é só para brincar com o rato?)
Balls? (…ler com voz mais fina que isto vai doer)
Procriar, fruto da vida, coragem, semear, testosterona, divertimento, fragilidade, criatividade.
Pernas?
Sustentação, andar para a frente, mover, força. (…e para subir as escadas do IADE quando o elevador avariava)
Pés?
Raiz, pontear, tropeçar, sapatear, bailar. (…e caminhar também, vá deixem-me ficar ao menos com os louros desta).
As respostas chegam a ser arrepiantes (num muito bom sentido) vindas de uma turma do 2º ano…e o mais curioso é sentir que a intuição lhes diz quase tudo e que para tirar estas conclusões, não são precisos 40 anos e 5000 livros.
Se a “talk” chegar algum dia a acontecer, a autoria será justamente partilhada com os meus “pares” (perdoem-me mas tinhas de fazer este trocadilho). Obrigado.
No fundo a mensagem que quero passar é que por vezes, nós, designers de formação e profissão esquecemo-nos que há vida para além dos olhos e pior que isso, esquecemo-nos que há vida para além de nós. Acredito que todos devemos fazer um esforço para deixar cair, ainda cedo, os “Gegos” (giant egos ®) que minam o futuro das nossas profissões e que fazem com que continuemos a ocupar as cadeiras com vista para…a parede. Os clientes são maus porque não queremos saber deles, o trabalho é mau e a culpa é do patrão, o briefing é uma merda e a culpa é do director criativo. Design não pode ser queixume, design é fazer perguntas, é ouvir, é recolher dados, é mudar o ponto de vista, é pôr as mão na massa, é fazer de duas maneiras para ver qual é que dá, é saber desenhar o que quer ser, o que se quer fazer e como se quer fazer. Acredito que ao sairmos dos nossos olhos para o nosso corpo e para fora dele conseguimos entender de uma forma muito mais clara o nosso papel enquanto designers e aí dar um passo fundamental para entender o que é o design na sua forma mais complexa.
Quarta-feira Novembro 16 2011
More than 20 years ago – in 1988 to be more precise – I was stunned by and image of a galaxy. It was the wallpaper of my first “citydesk” computer. Today this video just brought back that moment to my mind and made me “dream” a bit. Surprised? Yes, but not with the same power as 20 years ago. How much more is necessary to feel touched or provoked these days? Feel like going back to details. The basics. 23 years ago.
By the way. I hate the song. Sounds to digital. It should sound more “down to earth!”. Try to watch the video again listening to this other song and tell me with you feel any difference.
Terça-feira Novembro 8 2011
“Hi girl,
This is amazing. Absorbing I would say. I have no time. I haven’t been sleeping. I had insomnia the last two nights and a little bit of dancing also. Maybe it was because of that. I had a non stop day.
I’m feeling inspired by all these people. People who participate, who push things forward. They’re not afraid. And they genuinely believe that they can play with the status quo. These guys will be the ones who will give the example. They have the capacity to influence the ones who will spread the “do good” word. And, believe me, it’s a bunch of them. A new generation of doers. And it is so good to be here in the middle of this, to be part of this. I feel reconciled with myself. I needed this. I feel that everyone has a strong word. Not a word of power but a word to be listen to and to be brought into discussion.
I’ll try to be back on Sunday around 12h00. I want to rest a bit before dinner. Hope you’re having a lot of fun and taking the best out of these last days.
See you soon. Love.”
This is a preview/teaser of what we did this last weekend. I’m already working on the “contents” video.
What is “we” I’ll have to explain in detail in one of the next posts.
Terça-feira Novembro 1 2011
No primeiro exercício do curso de Design Thinking na HPI em abril, cada um dos alunos tinha que, com um gesto, descrever algo que revelasse um pouco da sua personalidade.
De improviso, desenhei um coração no post it e coloquei-o no chão, no meio da roda de 80 pessoas.
Há os que funcionam a porrada, os que se mexem por obrigação, os que se movem por dinheiro e os avançam por paixão. Os que metem o coração no meio do processo. Sem merdas, acho que me movo quando estou apaixonado. E essa paixão pode vir de fora, quando outros me passam o “bichinho”, a sua crença. É por isso que adoro criar marcas – para estar entre as pessoas e as suas ideias – porque as marcas não lhes saem apenas da cabeça, saem da vontade do coração.
Acho que, como designer ou brand designer, como design thinker, como músico, como copy, como corredor de fundo ou como apaixonado tenho ainda muito a dar aos meus clientes mas também a este projecto que, reconheço, veio muito mais do coração do que da cabeça. A Queres? está em andamento e ainda é cedo para passar a bola. Quero perceber se isto funciona e quer sabê-lo estando lá no meio a ouvir, a resumir, a distribuir e a tornar a felicidade numa coisa palpável. Algo que se faça recordar.
Para já as coisas correm bem. Tenho uma equipa disponível e com vontade (Obrigado Raquel e Inês), amigos e imprensa que têm ajudado (e de que maneira) a espalhar a mensagem, e melhor que tudo, clientes que têm aparecido a perguntar pela “Queres?“.
Domingo Outubro 16 2011
Este Post foi escrito em Janeiro deste ano e deveria ter acompanhado um vídeo. À falta de imagens, ficam as palavras.
O melhor ano da minha vida teve 20 dias de codex antes de optar por vender a minha cota e passar os restantes 345 dias como freelancer. Pelo meio, 16 dias de férias. 3 países e 2 continentes. 1 operação. menos 1 dente, 0 músicas criadas…acho que este ano consegui lavar o carro mais de 3 vezes. 48 recibos verdes. 24 clientes. 30 colegas porque me custa trabalhar sozinho. 5003 emails enviados e 14428 recebidos. 8 conferências, 1 como orador, 2 workshop’s, 1 prémio, mais 4 domínios comprados a engordar a minha já extensa lista. Mais de 100000 fotografias e 2000 vídeos gravados em disco. 63 posts distribuídos por 4 blogs, 13 concertos ou coisa que o valha. 12 massagens. 31 livros. Muitos jantares. 30 anos num jantar com 30 amigos, 99 mensagens de felicitações no facebook e aqui 1000 obrigados. 3 sobrinhos. 2 miúdas e um miúdo. uma centena de golos marcados com o pé direito e 2 com o esquerdo. Olás infinitos no Saldanha e um Benfica campeão. Quase 3 anos de um amor para continuar.
Segunda-feira Outubro 10 2011
I went to Asia this year for the 1st time and I took my simple ZOOM Q3 with me and since I don’t have time to edit the numerous hours of video I’ve decided that for now I will select just a few short clips. Like photos in motion. Hope you like it.
Sábado Outubro 1 2011
2011, Outubro. Sábado. Arrumo o quarto. Está alugado a um casal de alemães. 11h00 da manhã. Lisboa. Trinta graus na rua. Uma loja de sapatos clássicos com castanhas e chapéus de chuva a enfeitar a montra. A ler o Diário de Notícias. Logo “made in portugal”. Artigo “Faz”. De malta (maioritariamente nova) que se põe a fazer. Pastelaria clássica da Estefânia. Um copo de água com gelo por favor…
“desculpe mas não tenho autorização para servir copos de água com gelo”.
Duas lojas fechadas sem placas de vende-se, aluga-se ou contactos. Abandono. Casa. Online, a ver em directo o TEDxEdges em Lisboa. “I hope there’s a lot of doers in the room” diz o Pedro.
Em Neuköln. Lá longe. Um bairro “podre” está a ficar na moda. As lojas velhas estão cheias de “novos”.
Em poucas semanas parto novamente para Berlim. Continuo indeciso. Muito indeciso.
Quinta-feira Setembro 29 2011
Made by Hand / No 1 The Distiller from Made by Hand on Vimeo.
There are some things that come at the right time. This is a real piece of inspiration for me today. These type of things just keep me moving forward. Have a stupid idea? Want one advice?
Go.
Quarta-feira Setembro 28 2011
O restaurante Entra está em destaque (com direito a vídeo e tudo) no site Dinheiro Vivo.
Se lá forem provar a tão aclamada mousse de requeijão com doce de abóbora, digam que vão da minha parte. Pode ser que vos cobrem mais 2 euros pelo serviço! (;
Mais uma vez, parabéns ao Entra.
Quinta-feira Setembro 15 2011
Bola para a frente!
Em 2009 desenvolvi a marca, implementei o site (já on-line mas ainda muito ingénuo) e desde então só falei nisto aos amigos mais próximos. Este mês tirei-o da gaveta, convidei a minha querida amiga Raquel Beato, convenci a Inês (a culpada disto tudo) e coloquei-o em cima da mesa da Beta-i. Submetemos então a candidatura ao programa Beta Start de incentivo à criação/aceleração de ideias e projectos empreendedores.
De mais de 60 ficaram 30, de 30 ficaram 12.
Estes 12 – onde nos incluímos – vão durante um mês ter a oportunidade de solidificarem um plano de negócio/marca/comunicação para a sua “ideia” com a ajuda de mentores, profissionais e empreendedores de sucesso. Os investidores terão que ser “convencidos” no final!
Esperamos que corra bem, que a sorte esteja do nosso lado. A paixão está cá.
O vídeo foi apenas uma forma de resumir a inspiração que serve de base para o lançamento do projecto.
Queres acompanhar este projecto comigo? é a pergunta que vos deixo!
Terça-feira Agosto 9 2011
I have to admit…I love playing with video.
And today I just had one of those moments when the music was just in every detail around me. I simple day of work. A balcony. My house. Some wind. On repeat…on repeat.
And thanks again Sufjan.
Sábado Julho 23 2011
My thoughts on a “new” “possible” “type” of “network”:
(For all my HPI Future Partners)
Guys, Let’s not talk about open or closed or for us or for all or for students or for people, Let’s take this motivation to create something different FROM THE BEGINNING. Why not build a network based on TRUST or on votes or on levels of stupidity or craziness or geekness…why not build a SuperNetOrganism (new name for a different type of network)…Shit I don’t know.
…
I have to add this: I like the idea of a physical network.
The idea of a gathering that influenced our lives forever. Some of us will work with others in small groups that will create others groups that will meet new people and so on. Like the butterfly effect…I like one idea that could map this thing. Not how design thinking changes our lives but do we as a group that got together 30 years ago – that’s me thinking in the future – change each other or contributed to each others future even in a small scale. Not everyone will get to the end but everyone will have a share of this event. A BIG F… MASSIVE EVENT. One of us would end up as a prime minister, other will end up as a father a filmmaker a cooker and maybe that was influenced by one sentence or one gesture from this guy or that girl that was at the HPI in 2011. You could even put this is a annual conference hosted by each one of us every year to inspire other people to follow this path. To recognize the value of small stuff, of small actions, small details…To recognize the value of still getting physically together because of a simple story that got us all “there”. The power to say go or just to go.
Or maybe I’m just connecting this (Portuguese Only) with TED Talks and Design Thinking. In the end I know that this is just the beginning of something really great and inspiring…honestly, I don´t know why but I feel like saying Hell Yeah – I’m in.
Segunda-feira Julho 4 2011
Comecei a desenhar para a web em 2004/2005 e não deixa de ser surpreendente que alguns dos sites que criei durante esse período ainda se encontrem no ar.
Ficam dois exemplos:
Maria João Rodrigues / Metropolis
(sinto que passados 6 ou 7 anos ainda está fresquinho…ou pelo menos há ali qualquer coisa que ainda me surpreende)
Velhas Técnicas Novos Conceitos / Evol
(para quem tem flash e alguma paciência)
Quinta-feira Junho 23 2011
Daniel Caeiro is a flesh and bone digital guy. Yesterday, the quoted article in his blog said the following:
“It’s not about the technology.
Technology is a by-product of this new marketing revolution. You can’t blame the IT department for a lack of success. In the end, you can remove all of the technology we’ve been afforded and your job would still be the same: get people to really care about your brand, do it in a real way and get them loyal to whatever it is that you’re selling.
This statement, coming from two “digital men” makes me happy.
Two years ago I got angry at Upload Lisboa (nothing against Virgínia, I know how much effort is behind this organization) because I’ve heard some nonsense related to this issue and last year was good to see that things have changed.
There seemed to be a central theme that linked all the presentations. This theme is no longer “virtual / technological / digital” and became the “real”. It has been spoken mainly about people, the contact between people, people with people, the contact between people and brands that are represented by people and people representing the brand and they have to present to other people … and I think you already got the idea.
It‘s a fact we can take much advantage of digital, even I can not complain. For example, LinkedIn has led me to “the table” with some of the most important people I met until today which in recent years have completely changed the way I work. Therefore, there are various forms of contact with people but I still believe that one of the best ways to get to the contact – and to keep in touch – is establishing a con”tact.”∗
Let’s Get Physical?
Consulai Boards
I work with Consulai and with other brands they’ve developed for almost 10 years (I know … it must be almost a national record). No, I was’ t asked for a new brand or site or a brochure, or to tap the stationary. They would be present in a rotary event – with two more companies, each of which had an audience – and asked me to help them think of something to captivate the attention of the audience, something that people could “take” home.
A guy thinks – … Uau, lets create a Facebook page to promote the thing, a large panel with a graphic interactive talk about our services, a thing where the gang can play and … – Rui, there’s no money, wake up! And the “shark” that’s going to be next door is already doing this…
We’ ve created a contest, prepared a list of questions that had two possible answers – yes or no – and created a response system powered by the arms, which is to say that we have created two plates of those scoring system in which each one had an answer. One of the plates had a Yes and the other had a … Yes. And no, we weren’t mistaken. The two plates were Yes.
Two things, in my point of view, made the difference. The Yes / Yes triggered an immediate emotional response and the physical act has caused people to feel part of what was going on there – they went from spectators to participants. At the end there was still time to offer an apple – there was no break – and a year later people still talk about that Consulai presentation.
6 Week Project at HPI – School of Design Thinking
I can’t open the game about the partner of this project – I can only say it’s for an exhibition in a museum – but I can report the output of the creative exercise of last Monday.
We’ve made two prototypes in my group project. One explored the concept of augmented reality and use of new technologies and the other, a game where we used the original floor tiles at the museum as “human” game board – imagine yourself playing Twister in a room at Queluz Palace, it’s something like that. I don’t know which of the ideas is going forward but it’s likely that both of them go. I only recall the reaction of my colleagues when they saw two people on the ground rolled with the hands and feet. General hysteria and – almost – spontaneous adherence. Sometimes it seems like the recent past is more exciting than the present or it was “only” the involvement of the body and senses in the experience.
Upload 2.0 Conference
One of the speakers of this 2010 “digital conference” spoke about the power of the embrace – it was given an example of an Australian man who hugs people on the street – and proposed to give hugs to the entire audience at the end of his speech. It’s really my kind of thing, I love this shit. I still believe that such actions bring real happiness to people, moreover, if I didn’t I wouldn’t stand for 40 minutes waving to cars in front of “Monumental Cinema” every time I go to the movies…(There was a guy there waving at people everyday for 18 years in a row) so, once the presentation ends, “give me that hug”, I said . I do not know if I was the only one, but by the look on his face I must have been the only unknown person to do so. I don’t know if he remembers or not – it will be a good test to try to understand if he remembers – but I remember .. note: that there is nothing sexual about it.
At that same Upload I was amazed with Diogo’s presentation, of Couture, and I gave him an enthusiastic hand shake and a business card. Not a month later – and I believe it’s not because I have a pretty face – we were working together.
These are just three small examples that tell us that fortunately the good ideas and the ideas that create more roots can still be a smiling face to face, a cut sheet of paper, or a game of contact. Technology can certainly enhance these interactions and provide a platform for the exchange of interpersonal experiences but it cannot replace the feeling of the primary emotions. Thankfully, there are still men and women with a voice, linked to the “digital” who recognize that power.
Daniel Caeiro and I – 20 years ago – shared the same school. I didn’t remember him but – a few months ago – barely looking at me he seemed to remember something. Apparently, by that time, Daniel wanted to stick with one of the goals of the football field we used to call “Recreio Coberto.” It seems like I didn’t found it funny, squeezed his neck and basically lifted his feet off the ground. All right … or this guy was kind of thug or I was a beast, but believe me if I say that he never forgot about that.
Daniel, friends?!
∗ Com+tacto in portuguese means “with tact”
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O Daniel Caeiro é um gajo digital de carne e osso. Ontem, o artigo citado no blog dele dizia o seguinte:
“It’s not about the technology.
Technology is a by-product of this new marketing revolution. You can’t blame the IT department for a lack of success. In the end, you can remove all of the technology we’ve been afforded and your job would still be the same: get people to really care about your brand, do it in a real way and get them loyal to whatever it is that you’re selling.
Esta frase, vinda de dois “homens digitais” deixa-me contente.
Há dois anos atrás tinha-me irritado no Upload Lisboa (nada contra a Virgínia, sei quanto esforço está por detrás desta organização) por ter ouvido alguns disparates relacionados com este tema e no ano passado foi bom ver que as coisas mudaram. Parecia haver um tema central que ligava todas as apresentações. Esse tema deixou de ser “virtual/tecnológico/digital” e passou a ser o “real”. Falou-se essencialmente de pessoas, do contacto entre pessoas, de pessoas com pessoas, do contacto entre pessoas e marcas que são representadas por pessoas e por pessoas que representam as marcas e que têm que se apresentar a outras pessoas…e acho que já deu para perceber a ideia.
É um facto que podemos tirar muito proveito do digital, eu próprio não me posso queixar. Por exemplo o Linkedin, já me levou “à mesa” com algumas das pessoas mais importantes que conheci até hoje e que nos últimos anos mudaram completamente a minha forma de trabalhar.
Há, portanto, várias formas de contactar com pessoas mas eu continuo a acreditar que uma das melhores formas de chegar ao contacto – e de manter um contacto – é estabelecendo um con”tacto”.
Let’s Get Physical?
As placas da Consulai
Trabalho a marca e as marcas da Consulai há quase 10 anos (…eu sei, deve ser quase record nacional). Não, não me pediram uma marca ou site novos, nem uma brochura, nem para dar um toque no estacionário. Iam estar presentes num evento rotativo – com mais duas empresas, em que cada uma tinha um auditório – e pediram-me que os ajudasse a pensar em algo que cativasse a atenção da plateia, algo que as pessoas pudessem “levar” para casa.
Um gajo pensa – Ui…, bora já fazer aí uma página no Facebook a promover a cena, um granda painel interactivo com uns gráficos falar sobre os nossos serviços uma cena onde a malta possa tocar e…- Rui, não há guito, acorda! E o “tubarão” que vai estar ao nosso lado já vai fazer isso…
Criámos um concurso, elaborámos uma lista de perguntas que tinham duas respostas possíveis – um sim ou um não – e criámos um sistema de resposta alimentado pelos braços, que é o mesmo que dizer que criámos duas placas daquelas de sistema de pontuação em que cada uma delas tinha uma resposta. Uma das placas tinha um Sim e a outra tinha um…Sim. E não, não nos enganámos. As duas placas tinham Sim.
Duas coisas, a meu ver, fizeram a diferença. O Sim/Sim desencadeou uma resposta emocional imediata e o acto físico fez com que as pessoas se sentissem parte do que ali se estava a passar – passaram de espectadores a participantes. No final ainda houve tempo para oferecer uma maçã – não havia intervalos – e um ano depois e ainda se fala dessa apresentação da Consulai.
Projecto de 6 Semana da HPI – School of Design Thinking
Não posso abrir o jogo quanto ao parceiro do projecto – posso dizer que é para uma exposição num museu – mas posso relatar o output do exercício criativo da última segunda feira.
Realizámos dois protótipos no meu grupo de projecto. Um explorava o conceito de realidade aumentada e utilização de novas tecnologias e outro, um jogo em que usávamos os mosaicos do chão original do museu como tabuleiro de jogo “humano” – imaginem-se a jogar ao Twister numa sala do Palácio de Queluz, é mais ou menos isso. Não sei qual das ideias vai para a frente e até é provável que avancem as duas, registo apenas a reacção dos meus colegas quando viram duas pessoas enroladas com as mãos e os pés no chão. Histeria geral e – quase – adesão espontânea. Às vezes parece que até já o passado recente é mais estimulante que a actualidade ou então foi “apenas” o envolvimento do corpo e dos sentidos na experiência.
O Uplad 2.0
Um dos oradores desta última “conferência digital” falou sobre o poder do abraço – deu um exemplo de um homem australiano que distribui abraços pela rua – e propôs-se a dar abraços a toda a plateia no final da sua intervenção. É mesmo o meu tipo de cena, adoro estas merdas. Ainda acredito que este tipo de acções trazem felicidade real às pessoas, aliás, se não acreditasse, não ficava 40 minutos a acenar aos carros ali à frente do Monumental por cada vez que vou ao cinema…portanto, finda a apresentação e toma lá um abraço. Não sei se fui o único, mas pela cara dele devo ter sido o único desconhecido a fazê-lo. Não sei se ele se lembra ou não – será um bom teste tentar perceber se se lembra – mas eu lembro..atenção que não há nada de sexual nisto.
Nesse mesmo Upload fiquei banzado com a apresentação do Diogo da Couture e toma lá um bacalhau e um cartão. Nem um mês depois – e acredito que não é por eu ter uma cara bonita – estávamos a trabalhar juntos.
Estes são apenas três pequenos exemplos que nos dizem que felizmente as boas ideias e as ideias que criam mais raízes ainda podem ser um sorriso frente a frente, uma folha de papel recortado, ou um jogo de contacto. A tecnologia pode sem dúvida potenciar estas interacções e servir de plataforma para a troca de experiências interpessoais mas penso que não poderá vir a substituir o sentimento das emoções primárias. Ainda bem que ainda há homens e mulheres com voz, ligadas ao “digital” que reconhecem esse poder.
Eu e o Daniel Caeiro – há já 20 anos – partilhámos o mesmo colégio. Eu não me recordava dele mas – há uns meses atrás – mal olhou para mim pareceu lembrar-se de qualquer coisa. Pelos visto nessa altura o Daniel tinha bicho carpinteiro e estava a querer ficar com uma das balizas do campo de futebol do “recreio coberto”. Pois eu, ao que parece, não achei piada, apertei-lhe o gasganete com as duas mãos e basicamente, levantei-lhe os pés do chão. Tudo bem…ou o rapaz era meio rufia ou eu era uma besta mas acreditem numa coisa, ele nunca mais se esqueceu.
Daniel, amigos?! 
Segunda-feira Junho 20 2011
Just got caught by the camera at an opening of an exhibition of my friend Elisabeth Moch.
The studio:
http://ahojisonmyside.tumblr.com/
The artists:
http://www.elisabethmoch.com/
http://www.sarahkeckeisen.de/
http://www.sandra-haselsteiner.de/
http://www.sabinerollnik.blogspot.com/
Sábado Junho 18 2011
After weeks of work just finished a presentation for a new client and this is what just came to my mind:
Designing your life doesn’t mean “branding yourself”, it’s only about awareness and consciousness. Now imagine you always applying this thought to the development of a brand.
Does that make any sense or am I just to tired?!
Terça-feira Junho 14 2011
Tenho um projecto novo: Colocar neste blog um projecto por mês (ou na pior das hipóteses, um projecto de dois em dois meses).
Correndo o risco de ser corrido por alguns clientes – como já fui corrido há muito tempo por algumas chavalas que não acharam piada à minha veia literária – aqui fica o primeiro projecto – ou sombra dele – e também o mais distante.
Criei este blog há 5 anos e uso-o como um caixote do lixo. Se tivesse que resumir isto seria: Rui Quinta, “Há mais de 5 anos a dizer merda”. É o meu blog de “tourette” (que lá mais para a frente será apresentado como mais um projecto destes post’s dos projectos) em formato blog. É lá que me vou castigando, que me vou ensinando o que é escrita mais ou menos criativa e desprendida, que me vou testando na arte das rimas, que vou fazendo experiências mais ou menos científicas que mais tarde venho a descobrir que já tinham sido descobertas há pelo menos um século atrás (mas por gente conhecida, menos mal), que vou mais tarde encontrando respostas às minhas perguntas actuais. Não percebo porque ando tanto tempo à procura delas quando já por ali andam escritas há anos. Canto de vez em quando, leio as minhas próprias merdas. Não me entendo. Faço ritmos com os dedos nas teclas, ritmos à séria, tipo to papo tu papo pipo patato tipo de papo pipo, escrevo coisas bonitas e quando o faço soa tudo tão mal que até parece mal. Canto outra vez. Colo letrajipalavras como me saem da boca e mesmo ao abandono acabo sempre por voltar. Nem que seja para tentar. Escrevo Capitular com Cê Capitular. Repito montes de merdas e acabo sempre em loop. Escapo muitas letras e desculpo-me com as vírgulas. Uso “no sofá de lado e colado” de forma disparatada – é um recurso. É um blog de 85, 97, 72, 13 e 5 para verem a diferença de como à medida que vou envelhecendo vou ganhando tino e perdendo piada. É um sítio de post’s míticos como: esta cena, ou: isto e só para terminar: rebenta a bolha.
Ninguém disse que era fácil pois não? Não se preocupem que daqui a dois dias já ninguém se lembra!
Depois disto – e de uma breve e não muito feliz experiência como “copy” ainda fui este ano, a correr, tirar um curso de escrita criativa com o Pedro Sena-Lino…ele fez os possíveis, e acreditem, o rapaz percebe da coisa…mas desisto, a minha vida faz disto parte mas não é isto (meti “isto” três vezes na mesma frase para os mais distraídos).
E agora experimentem – num comment – fingir que escrevem tudo o que vos vem à cabeça mas assim “em muito rápido”. E como me veio no último post e já duas linhas atrás...Quando é bonito não tem a mesma graça.
Domingo Junho 12 2011
Estou em Berlim há dois meses e pelo meio encontrei duas semanas para estar com os meus (muito queridos) clientes em Portugal. Entre as dores de cabeça da produção e tudo o resto que correu muito, muito bem…é bom perceber que ainda há clientes que – para além da paciência extra que eu exijo – têm abertura para
…se deixarem enganar pela perspectiva:
Two months now since I’m in Berlin and in between, two weeks in Portugal to spoil my clients. Some production headaches but some really good experiences in the end. It’s good to know that there are clients – despite the extra patient they have on me – that still let themselves get fooled by perspective:
para se deixarem iluminar:
that let themselves get illuminated:
para trabalhar as suas novas marcas de forma muito séria…a “brincar aos serviços”:
and that like to play some “serious service design thinking”!
Até breve.
See you soon.
Segunda-feira Maio 30 2011
My “real time” review
Illustration: Taken from: António Damásio – “Looking for Spinoza”
The movie makes you feel sorry, makes you feel small, doesn’t make you think, makes you think you know…makes you sick…lies to you…makes you feel like god and that feeling feels like shit. Makes you see what he sees. What you don’t see it’s inductive…it is just not there…makes you feel that you understand, that it’s not that hard…that you should value love over money…that there’s no shadow when there’s no light…it makes you cry when it makes you feel you’ve discovered something…it’s Mandelbrot complexity and it’s Ponyo simplicity for adults..it let’s you be a bit for just a little…it make you feel there’s never no middle…or that the middle is what you should aim for…it’s only when you loose something…it makes you want to give more…it made me understand why i talk to my grand grand mother and not god…It makes you feel that the light is not up there but right over here…it kind of makes it easy for all of Us.
…and its’ ok because everything can be anything.
Quarta-feira Março 23 2011
No final do ano passado, o Miguel Muñoz teve uma boa ideia:
“queria lançar um movimento cívico de “amigos da LxFactory” que reuna apoios para que esta ilha criativa sem precedentes se mantenha para sempre no panorama da cidade de Lisboa. Vai ser um movimento multi-plataforma com facebook group, abaixo assinado, apresentação no Ignite, manifestações (simbólica e humorística), etc…”
…e depois teve a lata de perguntar se eu alinhava, se dava uma identidade a esta acção.
Eu disse que sim.
Para quem já pôs os pés na LX Factory, para quem já esteve nos escritórios e sentiu o ambiente de co-work, para quem já lá foi a uma festarola, ou para quem já foi encher a pança à cantina percebe o porquê de ser esta uma “boa causa”.
Quem alinha em manter de pé a LX Factory?!
Quarta-feira Março 16 2011
Apresento-vos o meu último projecto de marca, a Peixeirada. Ai porra que escrevi que “x” e é com “sh”!…shhhh
A PEISHEIRADA nasceu na rua, não foi ensinada, educou-se por observação, aprendeu por si o seu caminho, aprendeu a criar a sua própria voz sem medo do que os outros possam pensar. Nem toda a gente vai gostar dela mas os que vão gostar vão gostar à séria, vão amar e vão saber como passar a mensagem, por telefone à moda antiga, por boca ou pela net à descarada. É um segredo de 28 lugares que se vai espalhar aos poucos por Lisboa…numa espécie de “Shhhhh, não contes a ninguém mas descobri o melhor restaurante de sushi de fusão de Lisboa” ou simplesmente berrando a novidade.
É no rato e acreditem, é bom.
Terça-feira Março 15 2011
(I was in the middle of a new brand project when I thought about this. I feel that it helped me clarify some ideas about the understanding that I had of the client and the services provided. (“branding work and sketches” coming soon!)
Our life is all about choices. Every minute we chose to go in this or that direction, this or that product, this or that car color, this or that walk, this or that supermarket, this or that person. Speaking about herd or sheepskin becomes absurd when we clamp people “one by one”. It’s no coincidence that there are innumerous brand options or choices. It‘s not by chance that we don’t all live in the same building or city or wear the same socks. It’s not by chance that we use the word “chance”. It’s a shaped individual choice, societal. Today few people invent words or actions, or misaligned courage to extract information from a smile or a hand.
Transforming an “i”, an “I”, an “ai” into a meaningful “We” (“i” as self – Thanks Damásio for the “possible” translation!) is a hard task but that’s our intention, to bring purpose, aspire, encourage, uninhibit, improvise and lead people within companies, within groups, within communities, within cities and within our country. To bring to the diversity of thoughts some logic and value and transform them into value for an individual who chooses what he chooses in the society he’s chosen.
//
I think I’m still in “loop” but the answer comes with time. “Are we who we are” or “Are we how we are” (yes, you can read from the end to the beginning again) matches with some lines I wrote a year ago. We will be what we are or what we want to be, or will the consciousness be the bridge between the two of them.
……………………………………………………………………………………….
(Estava a meio de um novo projecto de marca quando me saiu isto. Sinto que me ajudou a arrumar ideias relativamente ao entendimento que tinha do cliente e dos serviços que prestava. “Bonecos” para breve!)
A nossa vida é feita de escolhas. Minutamente, optamos por este ou aquele caminho, este ou aquele produto, esta ou aquela cor para o carro, este ou aquele passeio, este ou aquele supermercado, esta ou aquela pessoa. Falar em manada ou carneiragem torna-se um despropósito quando pinçamos as pessoas umáuma. Não é por acaso que existem marcas d’ opção ou escolhas até mais não. Não é por acaso que não vivemos todos no mesmo prédio ou na mesma cidade ou calçamos todos as mesmas meias. Não é por acaso que se usa a palavra acaso. É uma escolha individual que é moldada, societal. Hoje, poucos inventam palavras ou acções, ou coragens desalinhadas que extraem informação de um sorriso ou de uma mão.
Transformar um “eu”, um “Eu”, um “eU”, num “Nós” com sentido é uma tarefa dura mas é esse o nosso propósito, trazer propósito, aspirar , incentivar , descomplexar , improvisar e liderar as pessoas dentro das empresas, dentro dos grupos, dentro das comunidades, dentro das cidades e dentro deste ou daquele país. Trazer lógica e valor à diversidade de pensamento e transformá-los em valor para um indivíduo que escolhe o que escolhe na sociedade que escolheu.
//
Acho que ainda estou em loop mas a resposta vem com tempo. “Are we who we are” ou “Are we how we are” (sim, dá para ler de trás para a frente) cruza-se com duas linhas que escrevi há um ano atrás numa noite de insónias. Seremos aquilo que somos ou aquilo que queremos ser, ou será a consciência a ponte entre as duas?
Domingo Setembro 26 2010
Diz-se dos budistas que são pessoas mais felizes porque têm a capacidade de viver o presente, o aqui e o agora. Os budistas não ignoram nem menosprezam o conhecimento e experiência adquiridos com o que já passou ou com o que vem a seguir, simplesmente não se deixam dominar por isso. E esse facto, traz-lhes felicidade.
A base desta “teoria” parece simples mas torna-se muito difícil de entender quando a tentamos aplicar às nossas vidas. É difícil não pensar no nosso futuro.
Quando em 2000 comecei a ‘desenhar’ as primeiras peças bitolava-me pelo trabalho dos mais velhos. Era amigo de uma malta do 3º ano e, em particular, os trabalhos do José Cunha inspiravam-me a fazer melhor. O Zé tinha a minha idade – era novo – já tinha estagiado na Mccann e estava quase a sair do IADE quando eu há pouco havia entrado. Ele não me leva a mal se disser que tinha a ambição de conseguir chegar àquele nível, de saber fazer as coisas bem feitas, de saber de ‘vector’ e de ‘imagem’ e de ter a capacidade de encontrar o equilíbrio entre os vários elementos que compõem uma página.
Nunca vi essa ambição como um desafio ou um duelo mas via-me ali. Naquele ponto onde ele estava “no presente onde ele estava”.
A “regra” budista, – viver no presente = felicidade – aplicada de uma forma literal à projecção que fazemos de nós mesmos, é quase irreal, ou no mínimo, difícil de atingir. Mesmo com 20 minutos de meditação diários, e acreditem que tenho tentado, é mesmo muito complicada.
Existem no entanto formas de contornar essa insistente tendência depressiva de nos imaginarmos lá mais velhos, no futuro.
“Stumbling on Hapiness” de Daniel Gilbert aborda esta temática da “forma como nos vemos no futuro” de uma forma muito interessante, seguem alguma passagens.
…when brains plug holes in their conceptualizations of yesterday and tomorrow, they tend to use material called ‘today’…
…We assume that what we feel as we imagine the future is what we’ll feel when we get there, but in fact, what we feel as we imagine the future is often a response to what’s happening in the present.
Uhm…
One of the benefits of being a social and linguistic animal is that we can capitalize on the experience of others rather than trying to figure everything out for ourselves.
Uma ideia interessante.
…Yes, our ability o imagine our future emotions is flawed – but that’s ok, because we don’t have to imagine what it would feel like to marry a lawyer, to move to Texas or eat a snail when there are so many people who have done these things and are all too happy to tell us about them.
Teachers, neighbours, coworkers, parents, friends, lovers, children, uncles, cousins, coaches, cabdrivers, bartenders, hairstylists, dentists, advertisers – each of these people have something to say about what it would be like to live is this future rather than that one, and at any point in time we can be fairly sure that one of theses people have actually had the experience that we are merely contemplating….
…When imagination paints a picture of the future, many of the details are necessarily missing, and imagination solves this problem by filling in the gaps with the details that it borrows from the present.
Com base em algumas experiências comportamentais, Gilbert conclui:
…This trio of studies suggests that when people a re deprived of the information that imagination requires and thus forced to use others as surrogates, they make remarkably accurate predictions about their feelings, which suggests that the best way to predict our feelings tomorrow is to see how others are feeling today.
Our mythical belief in the variability and uniqueness of individuals is the main reason why we refuse to use others as surrogates. After all, surrogation is only useful when we can count on a surrogate to react to an event roughly as we would, and if we believe that people’s emotional reactions are more varied than they actually, then surrogation will seem less useful to us than it actually is. The irony, of course, is that surrogation is a cheap and effective way to predict one’s future emotions, but because we don’t realize just how similar we all are, we reject this reliable method and rely instead on our imaginations, as flawed and fallible as they may be.
What’s so ironic about this predicament is that the information we need to make accurate predictions of our emotional futures is right under our noses, but we don’t seem to recognize it’s aroma. It doesn’t make sense to heed what people tell us when. they communicate their beliefs about happiness, but it does make sense to observe how happy they are in different circumstances. Alas, we think of ourselves as unique entities – minds unlike any others – and thus we often reject the lessons that the emotional experience of others has to teach us.
Resumindo, não que não tenhamos uma identidade própria, que tenhamos de nos reger pelo que os outros são, não. Temos é uma incapacidade real de nos abstrairmos do que somos no presente, e isso adultera, na maioria dos caso de forma muito enganadora, a forma como nos realizamos no futuro.
Este ano, estive em São Francisco e conheci outro jovem em início de carreira. Chama-se Kit Hinrichs, tem 70 anos e foi sócio da Pentagram durante os últimos 23. Fundou a @Issue, está no painel da AGI, é sócio honorário da AIGA, escreveu dois livros sobre as paixões da sua vida e a descrição do seu CV só cabia neste post em corpo de letra 4 ou talvez menos.
É um jovem que está apenas a começar mas apesar da “tenra” idade, sabe muito bem o que quer para o seu futuro.
Poderia com a escassez de referentes (vivos) que traz a idade da reforma, ir à procura de descanso mas parece-me que se decidiu pelo desafio do picanço, de perceber se ainda consegue, aos 70 anos, ser melhor do que…ele próprio, todos os dias.
Kit decidiu no final de 2009 pôr termo a mais de duas décadas de Pentagram e criou o “Studio Hinrichs“.
Uma coisa é certa, no futuro, não vou querer ter a barriga, mas não me importarei de ter o sorriso, a autonomia e a barba branca exemplarmente aparada.
Segunda-feira Setembro 20 2010
O espaço entre a Cagufa e a Cagança.
ilustração: filipe andré alves
É quase sempre um piso cimeiro e numa sala com vistas largas. De dois a cinco a partir pedra, num brainstorm à moda antiga. Enquanto um esperneia o outro puxa, outro defende-se, outro ouve com atenção e as poucas palavras que lhe saem da boca são arrancadas a ferros. O último mantém-se em silêncio.
Na verdade, dentro da cabeça deste último decorre um diálogo estupidificante entre a Cagufa e a Cagança.
Diz a Cagança:
– Isto não está a fazer sentido porque estamos a perder o fio à meada.
Responde a Cagufa – Pois, mas o melhor é ficares calado não vão julgar que tens a mania.
– Tens razão, mas esta merda está errada e as coisas estão a descarrilar, vou intervir, sinto que posso contribuir.
– Sim, mas já pensaste que se calhar és tu que estás errado? Que às tantas estás aí armado aos cágados e até nem tens razão. Fica mas é caladinho que assim ninguém te manca.
– Epá sim, mas que mal tem disparar?
– Olha tu é que sabes, mas depois não venhas dizer que não te avisei e que ainda te chamam de cagão.
Ficamos num empate técnico e, com isto, o silêncio.
O problema da inconfiança não está nos extremos, está no meio. O problema é intrínseco ao problema.
A inconfiança é um “sempre em pé”, flutuante e indeciso, é a confiança perdida em algo que está certo mas que pode ser entendido como errado. É um “acho” hesitante que dá trunfos à arrogância da “pseudo” inteligência, é a margem para que seja posto em causa. É quando a confiança se deixa desarmar pelo poder de tirar o poder aos outros ou quando a força se deixa derrotar pelo silêncio. Quando as palavras tremem porque já não há sentido na defesa. Quando a cagança se deixa derrotar pela cagufa da cagança. É deixar o “to do” por “not to do”.
O espaço da inconfiança é frágil, a cagança escreve-se com o ego e a cagufa desmonta-se com um sopro.
O silêncio pode levar ao desperdício. É importante estimular a participação e partilha de ideias, é importante registá-las e torná-las presentes. É importante o desbloqueio da não censura. Na participação de decisão e consequente acção – seja numa reunião de trabalho, seja numa discussão de “bola” – é fundamental encontrar o equilíbrio na argumentação. Não achar esse equilíbrio faz perigar a nossa inteligência moral e pode facilmente derrubar uma equipa ou fazer rebentar uma organização. Mas esse equilíbrio nunca está no meio, ele pende para um dos lados. O meio é sempre indeciso, é o “não é carne nem é peixe”.
No processo de tomada de decisão, há que deixar cair o prefixo “in” sem desconfiança. A confiança, essa, explica-se com “porquês”.
Quarta-feira Agosto 11 2010
I went to IADE (Institute for the Arts and Design) in 2000.
I have in mind, without much detail, being in my first class with my computer graphics teacher Paulo Silva – today a typography teacher and responsible for the new face of “Arts & Leilões Magazine” – and being embarrassed by one question that he posed in one questionnaire he distributed in the class.
The question was something like, “What design magazines do you know?”.
My answer was almost blank. At the time, I had three copies of “Page” – a portuguese design magazine – and not to leave the questionnaire blank, I wrote it down on the paper. I looked around – as if that questionnaire was a crucial test and I was about to fail on my first day of school – and I read in the sheet of a colleague, “communication… arts.” – I’ve heard this, it’s so familiar. Have I read some? Uhm… I don’t think so. What the hell… I’ll write this one too.
This made me think back to why I’ve choose design. I’ve approached this issue last year when I was invited by Vasco Matias – a teacher who influenced me a lot – to speak at “IADE new conferences”.
I’ve been to IADE every year to speak to Vasco classes and at IADE conferences. I take my computer, carry more or less work, more or less motivation and show the portfolio I’ve been creating for the last 10 years.
Last year, feeling “tired”, I decided it was pointless to repeat. I felt that “pretty” things you can find on the internet, and that the best talks I’ve watched so far had almost no images and all it takes is to bring people to think.
The first question of the presentation was: “Designer, why?”.
I’d everything against. When I was a kid I wanted to be a football player, I was some soft form os epilepsy – so running away from colors and monitors was the best thing to do -, never had psychometric tests to tell me that I should take this or that path and in the “visual/drawing” classes I was only good winning bets (we used to bet on football results).
After to much thought on “why did I ended up as a designer?”, there were some small references coming to my mind.
…My mothers drawings. With 15/16 years, she was an excellent illustrator. I had a folder full of her drawings and I remember to keep it as if it was some kind of a treasure. Once in a while I tried to replicate some of them. There was a parrot that was my favorite.
…My parent’s geometry books back from the 1960′s. I enjoyed technical drawings and the yellow paper.
…The structures I built with my great-grandmother. My house was under construction at the time and from the debris of cement and brick, we built small houses glued to the back wall overlooking the pool.
…The published drawings – My college used to publish book s in the end of the your of some of the activities made by the students – which began in 1985. I drew a bus going up a hill and a cartoon depicting a child being run over after running onto the road chasing a ball. I drew also a spaceship/rocket getting ready to be launch into space.
…I had computer classes since six years old, in this college – already with touch screen pens for those who do not believe – and in ‘88 I was delirious when I saw some images of galaxies on the monitor of my older sister first “City Desk” computer.
The programs I used the most were “Banner”, never ending paper…, and fractal design software. It was delirium.
Of those times I keep two more significant references. One of my teachers, who was taking drawing lessons, showed me exercises that left me fascinated and one other teacher who was a designer, asked the class our opinion about some logo that she has drawing on a sheet of paper. Note, pencils draw. Moreover, I’ve always been inspired by my colleagues work, that at age 8-12 years “knew” how to draw.
At the end of 9th grade I had to choose which area to follow over the next four years. Science, Arts, Humanities and Economics.
I picked Arts and I picked at that precise time, at that time were I had the pen in my hand as I was filling de form. That’s it.
Already in high school, in another stage, my drawing teacher evaluated students for their natural talent. We did some exercises where we had to draw something based on a text, we had to draw what we felt when we read the text. From “weak” to “gifted” was the standard scale. On the back of my drawing – I have the physical proof for all to see – is the word “creative.” There I stood right in the “middle” without realizing what that meant.
Marta Ornelas taught me to say “diiiiizáine” and not “dééézaine” as I hear in all radio ads in Portugal.
Later on, at a time when I worked with my father at night, I used my short free time thinking about logos for fishing companies. I have dozens of these logos and in 1998/99, with a ruler, a compass and a square, I designed my fathers company logo. A “S” and a “D” gathered together to draw a fish. A friend of mine helped me to draw it accurately in Autocad (can you imagine this?) and then in photoshop, I gave the finishing touches with some blue gradients. Marvelous!
Even after all this, I still thought that my future would be as an artist/fine arts… maybe because I always felt attracted by depressed artists and that desire persecuted me. Maybe this option was a way to extend my relationship with the Arts and… with Laura behind the Arts pavilion.
Moving on, I passed the science exam by an inch, drawing class at ease and geometry with that year’s best score. I’ve just finished high school and now what? Plastic Arts or Design.
I went through military service, as if the depressed artists were not enough to depress me, and decided it was best for me to stay in Lisbon and I entered IADE.
It wasn’t because I knew what design was, or because I had a specific idea of what I wanted for my future, once again, an almost irrational decision.
And what was I saying to Vasco Matias students? That basically I never realized how I got there, but since I was there, it was best for me to enjoy and the question for all who stand there wasn’t “Designer, why?”, it was “Creative, how?”.
I didn’t left Paulo Silva class running to buy the “Communication Arts” but I gained the taste for books and design magazines and I was gathering references, images, saving names, collecting typography, sound and web design classes. I even dreamed about fonts and at Christmases – at home – my family began to replace the “Ferrero Rocher Cocolats” boxes by some publications I indicated them – kind of a wedding list.
In 2003, at the first studio I’ve worked in there were some CA’s and in 2005, at NYC, I bought a few more from the 60/70′s. Heavy and dusty stuff if you know what I mean. I’ve been collecting a few more over the past years.
So let’s say the Shame became… Interest.
And how do you learn to be creative?
I based my talk on three key points.
Be aware, put a smile on your face when listening to criticism and learn how to make mistakes.
. To be aware doesn’t mean sitting in the front row, being well behaved and doing all things right. It‘s about going down the street and noticing the new “outdoor” at the college door, is to know what’s the font used on that brand’s logo, is to read that silly newspaper article that kept our attention, is to buy a cd by the attractiveness of the cover, is to randomly read a book, is to attend a conference on meditation or fetal medicine, is to take out the last of the “Junior Boys” cd on the radio and listen to Dan Ariely being interviewed on the national radio. Being aware is to hear, see, feel and “eat references”. These references create a network in our brain that allows us to make selective calls as the problems come around. Or, in short, the higher the input – more likely – the better the output.
. Listen to the criticism with a smile or, for younger and less aware students, squeeze the ego into little pieces until it burst. There’s nothing better than having a teacher or a customer saying that our work is a piece of shit without us noticing why. Not that sometimes the designers have no point and that customers must be formed and informed, but most often customers are the ones that realize their own business and teachers are the ones who can show us the way. Just take a deep breath, accept and think a little. And, as it happens in most cases, the turnaround usually is less beautiful but more effective. And is that so bad? We need to dialogue more.
. Third and last item – learn how to make mistakes – translates into a word, experience. And experience comes with work. Most of all, you need to produce, and to produce, you don’t need customers, you need passion.
I love this Jonah Lehrer quote: “You are constantly benefiting from experience, even if you are not consciously aware of the benefits. It doesn’t matter your field of expertise: the brain always learns the same way, accumulating wisdom through error.”
Today I feel myself in the same spot I was back in 99 or 2000 – basic and a bit ignorant – because I don’t know if I like what’s coming, because I don’t know what is coming. Today, celebrating a bit after watching José Bártolo consider a piece of my work as one of the best design works carried out in Portugal in 2006, I have my work displayed in Communication Arts, but the funny thing is that it seems that this “page” is far from an endpoint. It’s a small step, a very small step. The type of step in which we stumble when walking distracted.
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“Designer, porquê?” ou “Criativo, como?”
Entrei para o IADE em 2000.
Tenho em mente, sem grande detalhe, estar na primeira aula do Paulo Silva, que na altura era professor de computação gráfica, – hoje, professor de tipografia e responsável pela nova cara da “artes&leilões” – e de ter ficado envergonhado com uma das perguntas que estavam no questionário que tinha distribuído pela turma.
A pergunta era qualquer coisa como “Que revistas de design conheces?”.
A resposta foi quase em branco. Na altura, tinha 3 exemplares da “Page” – uma revista portuguesa – e, para não deixar o questionário em branco, escrevi-a no papel. Olhei para o lado – como se aquele questionário fosse um teste decisivo e eu estivesse à beira de chumbar no meu primeiro dia de aulas – e li, na folha de um colega, “communication…arts”. – Eu já ouvi isto, é-me tão familiar. Já li alguma? Uhm..não me parece. Bem, que se lixe, vou escrever também.
Isto fez-me voltar a pensar no porquê de ter seguido design. Dediquei-me a esta questão no ano passado quando fui convidado pelo Vasco Matias – um professor que me marcou bastante – a falar nas novas conferências do IADE.
Tenho ido todos os anos ao IADE falar às turmas do Vasco e às Jornadas do IADE. Pego no computador, levo mais ou menos trabalhos, mais ou menos motivação e mostro em jorro o portfolio que fui criando nos últimos 10 anos.
No ano passado, cansado, decidi que não fazia sentido repetir, que coisas “bonitas” estão na net, que as melhores conferências a que tinha assistido até hoje quase não tinham imagens e que o que é preciso é pôr a malta a pensar.
A primeira pergunta da apresentação era: “Designer, porquê?”.
Tinha tudo contra. Quando era puto queria ser jogador da bola, era epiléptico, nunca fiz testes psicotécnicos que me dissessem que devia seguir este ou aquele caminho, nas aulas de “visual” só era bom a ganhar apostas.
Depois de muito puxar pela cabeça lá foram surgido algumas referências envergonhadas. Os desenhos da minha mãe. Com 15/16 anos, ela era uma excelente ilustradora. Tinha uma pasta cheia de desenhos dela e lembro-me de a guardar como se fosse um tesouro. Volta sim, volta não, lá tentava reproduzir alguns. Havia um papagaio que era o meu favorito.
Os livros de geometria de 1969 dos meus pais. Gostava dos desenhos técnicos e do papel amarelo.
As estruturas que construía com a minha bisavó. A minha casa estava em construção na altura e com os detritos de cimento e tijolo, construíamos pequenas casas coladas à parede traseira que dava para a piscina.
Os desenhos publicados – integrei um programa especial no Colégio Vasco da Gama (CVG) – que teve início em 1985. Pelos vistos, era moda publicar livros com desenhos dos alunos dessas turmas. Desenhei um autocarro a subir o “Montejunto” e uma banda desenhada que retratava uma criança a ser atropelada depois de correr para a estrada atrás de uma bola. Desenhei uma viagem ao espaço.
Tive informática desde os 6 anos no CVG – já com canetas “touch screen” para quem não acredita – e em 88 fiquei em delírio quando vi umas imagens de galáxias no monitor do “City Desk” da minha irmã mais velha. O primeiro computador lá de casa.
Os programas que mais usava eram o “Banner”, gastava papel até não poder mais, e um software de desenho de fractais. Era o delírio.
Guardo desses tempos mais duas referências marcantes. Um professor que estava a tirar um curso de desenho, mostrava-nos os exercícios que me deixavam fascinado e uma professora minha, que era designer, pedia-nos a opinião relativamente a uns logótipos que tinha desenhado numa folha de papel. Atenção, desenhados a lápis. À parte disto, sempre me inspiraram os trabalhos dos meus colegas que com 8-12 anos “sabiam” desenhar.
No fim do 9º ano tive de escolher qual a área que iria seguir nos próximos 4 anos. Ciências, Artes, Economia e Humanidades.
Escolhi Artes e escolhi na hora, no momento em que estava com a caneta na mão a preencher o papel. Só isso.
Já no liceu, numa outra fase, a minha professora de desenho avaliava os alunos pelo talento nato. Fizemos uns exercícios em que tínhamos de dar corpo a um texto. Desenhar o que sentíamos quando liamos o texto. De “fraco” a “dotada”, era a escala normal. Nas costas do meu desenho – tenho prova física para quem quiser ver – está a palavra “criativo”. Lá fiquei eu no meio sem perceber o que é que aquilo queria dizer.
A Marta Ornelas ensinou-me a dizer “diiiiizáine” e não “dééézaine”, como oiço em todos os anúncios radiofónicos.
Mais tarde, e num período em que trabalhei com o meu Pai à noite, passava o pouco tempo livre a imaginar logótipos para as empresas de pescado da Docapesca. Logos desses tenho às dezenas e em 1998/99, a régua, compasso e esquadro, desenhei o logotipo para a empresa do meu Pai. Um S e um D juntavam-se para desenhar um peixe. Um amigo ajudo-me a desenhá-lo com rigor no Autocad e depois, no photoshop, dei os toques finais com uns degradés de azul. Uma maravilha.
Mesmo depois disto tudo, continuava a pensar seguir artes plásticas, talvez porque sempre me senti atraído por artistas deprimidas e esse desejo perseguia-me. Talvez essa opção fosse uma forma de prolongar a minha relação com as Artes e…com a Laura atrás do pavilhão das Artes.
Pronto, passei a física à tangente, passei a desenho com distinção e a geometria descritiva com a melhor nota desse ano. Acabei o liceu e agora? Artes Plásticas ou Design.
Passei pela tropa, como se não bastassem as artistas deprimidas para me deprimir, e decidi que o melhor era ficar por Lisboa e entrei para o IADE.
Não foi porque soubesse o que era Design, ou porque tinha uma ideia concreta do queria para o meu futuro, mais uma vez, uma decisão tomada quase de forma irracional.
E o que estava eu a dizer aos alunos do Vasco Matias? Que, basicamente, nunca tinha percebido como ali tinha ido parar, mas que já que lá estava, o melhor era aproveitar e que a pergunta a fazer a todos os que ali estavam não era “Designer, porquê?”, era “Criativo, como?”
Não saí da aula do Paulo Silva a correr para ir comprar a Communication Arts mas fui ganhando o gosto pelos livros e revistas de design e fui acumulando referências, imagens, guardando nomes, coleccionando cursos de tipografia, sound e web-design. Cheguei a sonhar com fontes e nos natais – lá em casa – começaram a trocar os “Ferrero” por algumas publicações que tinha indicado – tipo lista de casamento.
Em 2003, no primeiro atelier onde trabalhei havia umas CA’s, em 2005 em NYC comprei umas quantas das décadas de 60/70.Coisas com pó e com peso e, por cá, fui coleccionando mais algumas ao longo dos últimos anos.
A vergonha transformou-se em…interesse.
E como é que se aprende a ser criativo?
Baseei a minha intervenção em três pontos que acho fundamentais.
Estar atento, ouvir a crítica com um sorriso e aprender a errar.
Estar atento não é ser o bem comportado da fila da frente que faz as coisas a direito. É ir na rua e saber qual o mupi que está à porta da faculdade, saber qual a fonte do logo da PT, é ler o artigo parvo do jornal que chamou a atenção, é comprar um cd pela capa, é ler um livro ao calhas, é ir ver uma conferência sobre meditação ou medicina fetal, tirar o último cd dos Junior Boys da rádio para ouvir o Dan Ariely no “pessoal e transmissível” da TSF. Estar atento é ouvir, ver, sentir e comer referências. Essas referências criam uma rede no nosso cérebro que nos permite fazer chamadas selectivas à medida dos problemas que vamos encontrando. Ou, resumindo, quanto maior o imput, maior a probabilidade de melhor ser o output.
Ouvir a crítica com um sorriso ou para os designers mais novos e menos atentos, espremer o ego aos bocadinhos até ele rebentar. Nada melhor do que ter um professor ou um cliente a dizer que o nosso trabalho é uma merda sem que percebamos porquê. Não que às vezes os designers não tenham razão e que os clientes não tenham que ser formados ou informados, mas na maioria das vezes são os clientes que percebem o seu negócio e são os professores que percebem o caminho. É respirar fundo, acatar e pensar um bocadinho. E, como na maioria das vezes acontece, a reviravolta acaba sempre menos bonita mas mais eficaz. E isso é mau? O mercado precisa de diálogo.
O terceiro e último ponto – aprender a errar – traduz-se numa palavra, experiência. E a experiência vem com trabalho. Mais que tudo, é preciso produzir e para produzir não é preciso clientes, é preciso paixão.
Adoro esta citação do Jonah Lehrer: “You are constantly benefiting from experience, even if you are not consciously aware of the benefits. It doesn’t matter your field of expertise: the brain always learns the same way, accumulating wisdom through error.”
Hoje sinto-me no mesmo ponto em que estava em 99 ou 2000 – básico – porque não sei se gosto do que aí vem, porque não sei o que aí vem. Hoje, um pouco inflado por ver o José Bártolo considerar o convite M&G como um dos melhores trabalhos de design realizados em Portugal em 2006, tenho trabalho na Communication Arts, mas o mais engraçado é que parece que esta “página” está longe de ser um ponto final. É um degrau pequeno, muito pequeno. Daqueles em que se tropeça quando se anda distraído.
Segunda-feira Agosto 2 2010
Em 2008, quando estava ainda à frente da Codex, conheci o José Manuel dos Santos.
1ª impressão: Este gajo é mexido. 2ª impressão: Este gajo não é parvo. 3ª impressão: O que é que o gajo está para ali a dizer?!
Continuo sem perceber se é o Zé (desculpa a informalidade, mas temos alguns amigos em comum no Facebook e hoje estou a sentir-me à vontadinha) que tem de agradecer à Codex o facto de ter acedido fazer toda a imagem visual do evento, se é a Codex que tem de agradecer ao Zé o facto de estar ligada a uma conferência tão importante e disruptiva como a “Design Battle“.
Mas, voltando atrás…
Em 2008 o Zé fez a Diverge que em 2009 fez a Qosmo da Delta que mudou o mercado que se prepara – de peito feito – para receber mais produtos da Diverge que é a empresa do Zé. Já o tinha dito no início, não foi?
A Diverge, aos meus olhos, não é só uma empresa de design de produto, é uma empresa de ideias. E as ideias não se querem paradas.
No ano passado surgiu na Diverge a ideia de organizar uma conferência diferente. E, como estes meninos não brincam, a conferência vai ser tão diferente do que há para aí, que parece que a maioria de nós não está ainda preparada para ela.
Li um comentário ao “Erro de Descartes” do António Damásio em que alguém dizia que quem lesse aquele livro ficava 10 anos à frente.
Não digo que a Dbattle nos traga o futuro, mas trar-nos-á concerteza o presente que, normalmente, chega cá com 8 a 10 anos de atraso. Se é que me faço entender.
A DBattle vai estar cá para dizer aos designers o que é o mercado, para dizer ao mercado para que servem os designers e para dizer à comunidade que “design” é cada vez menos uma palavra fechada. Nos EUA e no resto do mundo, ela está a ser tomada de assalto pelos gestores e cabecilhas, empreendedores e visionários.
A Dbattle não vai trazer o “Bruce Mau” (acho que lhe chegaram a oferecer uma visita às Caves do Douro, mas como está a seguir um plano alimentar rigoroso, nem isso o convenceu), mas vai trazer a Ella Britton da ThinkPublic, que vai falar sobre a importância do design como potenciador de mudança no sector público que se insere no tema “Design for Community”. Vai trazer o Jan-Cristoph Zoels da Experientia que vai estar na lista do “Design for Desire” e explica “Why a good experience is the main reason”. E vai trazer, por exemplo, e para não me alongar, o Ken McAlpine que é “só” o Vice Presidente da Tom Tom e está na Lista “Design for the Market”.
A Dbattle vai decorrer no dia 24 de Setembro no CCB e os ingressos estão disponíveis para compra em www.dbattle.com.
Caso tenham dificuldade em entrar no site, é natural. É que já fazem fila e são poucos os lugares!
Para verem algumas imagens do projecto gráfico podem ir à minha página:
http://www.ruiquinta.com/tag/conference/
Sábado Julho 24 2010
Gozem comigo os que acharem que sou parvo ou que estou a sonhar.
Gosto de filmes como o Fight Club que me fazem andar à porrada depois de sair da sala.
Gosto de filme como o Truman Show, como a ciência dos sonhos, ou o Inception que vi esta noite. São filmes que depois de me fazerem pensar – uns mais, outros menos – me fazem pensar sobre o que estou a pensar. E hoje já me dói-me a cabeça só de pensar que o C. Nolan – sendo um gajo inteligente – não era rapaz para fazer um filme parvo. Longe disso. Um homem fez um sonho. Há 10 anos sonhou com isso, aprofundou o tema como se vê pelo cruzamento interessante de ideias que vão desde o estudo de algumas novas abordagens “surreais” da física como os universos paralelos, à neurociência e ao estudo do processo da memória que ao que parece está linkado por níveis.
O sonho, esse também está lá, e tal como o tempo que levamos entre o fechar e abrir de olhos, mantém-nos acordados e ligados à realidade. O sonho diz ao nosso corpo que estamos vivos e prepara-nos para a realidade, onde o nosso cérebro, curiosamente, se comporta de forma mais adormecida.
Repito poucos filmes, mas cheira-me que esta semana passo outra vez por lá. Não porque precise de resolver alguma coisa na minha cabeça – o filme não é difícil – mas porque vale a pena.
Sexta-feira Junho 4 2010
Mais à frente escreverei sobre o processo, sobre o cliente, sobre os autores e os designers, o João, o Ivo e Susana.
Para já é só isto. Sabe bem.
Quarta-feira Maio 26 2010
Há uns meses atrás fui à Vaqueiro fazer um curso de culinária e conheci o Chef Pedro, o mesmo do Chef Online do Continente (não sei se era suposto chibar-me disto…).
O Pedro ia abrir um Restaurante em Lisboa, já tinha sócio, espaço e arquitecto, mas o Pedro ainda não tinha nome nem marca e estava assim um bocadinho a dar para o atrapalhado.
“Olha Pedro (imaginem-me a dizer isto com um ar assim a dar para o fofinho), eu sou designer de profissão, tenho umas connections no mundo do “bem fazer marcas” e acho que, juntando estes ingredientes te consigo ajudar a criar um restaurante à séria para poderes arrancar sem medos (mariquinhas o gajo).
Lancei o desafio à Joana Mouta (já a viram aí nuns videos a dançar comigo) e qual melga e mike, fizemos o “Entra”.
Pois é, o “Entra” abriu na semana passada e, enquanto não tenho imagens do projecto todo para o colocar na secção de design, aproveito para promover o “Entra” do Pedro e do Luís
E promovo o Restaurante Entra porque vale a pena. Porque o espaço é sem peneiras, porque não há nenhum restaurante assim em Lisboa, porque o Luís (que é um gajo assim mais mal educado),é o chef(e) responsável e é um cozinheiro exemplar (O Pedro acabou a servir à mesa e tem um bigode simpático), porque as paredes precisam do nosso calor e do nosso sorriso, porque a comida é farta mas sem cagança, é comida à séria, porque o Zé que serve à mesa tem uma tatuagem no braço, porque as ementas são em madeira e dão para para partir a cabeça aos gajos se a coisa correr mal e porque, como é óbvio, apaixonei-me pelo projecto e pela comida e acho que vale a pena sentir aquele espaço a transbordar e a suar.
Vá, Entra, senta-te e vem encher-nos de histórias.